“Los músicos gitanos siempre han absorbido y transformado los diferentes estilos de música que se han ido encontrando a su paso. Pero ¿qué ocurriría si los músicos de Europa occidental y Norteamérica hiciesen lo mismo con la música balcánica? ¿Si absorbiesen parte de ese espíritu y los infundieran en su propio sonido?” Esta es la pregunta que nos plantea Electric Gypsyland, un experimento que Crammed Discs puso en marcha en el año 2004 cuando decidió poner en manos de diferentes artistas internacionales la música tradicional balcánica para que la reinterpretaran según sus diferentes estilos.
Las tres formaciones en torno a las que gira este proyecto son Taraf de Haïdouks, los macedonios de la Kocani Orkestar y la Mahal Raï Banda de Bucarest. A partir de las composiciones de estas bandas el resto de artistas participantes reinventan los sonidos gitanos apostando por diferentes tipos de fórmulas en la fusión.

Tras el éxito del primer volumen de esta peculiar aventura, hace un año volvieron a la carga con Electric Gypsyland 2 cosechando aún mayor reconocimiento. De hecho, tanto el álbum como la discográfica fueron galardonados en los premios WOMEX que se celebraron en octubre. Electric Gypsyland 2 fue valorado por la organización como uno de los mejores 15 trabajos musicales de este año, mientras que Crammed Discs fue distinguida como una de las tres primeras discográficas más destacadas a nivel mundial.

Por todo ello, creímos conveniente dedicar un monográfico a esta excepcional apuesta, haciendo hincapié en algunas de las colaboraciones que aparecen en el segundo volumen; en unos casos por tratarse de artistas que se mueven en una órbita musical afín a los sonidos del este (Oi Va Voi, Susheela Raman, Balkan Beat Box o Smadj, entre otros), en otros por ser músicos cuyo trabajo está en las antípodas musicales (como Tunng o Buscemi).